Estuda a sociedade egípcia, a cidade na Mesopotâmia e no Egito, a arquitetura egípcia e as conexões entre arte, poder, religião e organização social. Relaciona a produção visual do Egito antigo ao contexto africano da Antiguidade e às leituras comparativas da arte egípcia, grega e romana.

Aborda a formação da Grécia Antiga, seus aspectos culturais e políticos, a arte grega e a arquitetura nos períodos arcaico, clássico e helenístico. Analisa a relação entre filosofia, educação grega, proporção, idealização do corpo e consolidação do vocabulário estético clássico.

Aborda arte moderna, movimentos de vanguarda, arte contemporânea, Pop Art e arte pós-moderna. Discute como símbolos, cânones, narrativas e formas da Antiguidade são apropriados, questionados ou ressignificados na produção artística moderna e contemporânea.

Estuda a formação de Roma Antiga, seus aspectos culturais e políticos, a arte romana e a estética greco-romana. Discute urbanidade, monumentalidade, apropriações do repertório grego e transições para a Antiguidade Tardia, contextualizando permanências visuais e simbólicas.

Trabalha povos mesopotâmicos, hebreus, babilônicos, reinos e cidades-estados africanos, além da filosofia grega. Relaciona diversidade cultural, produção material, fontes históricas e circulação de ideias no mundo antigo, ampliando a compreensão dos contextos que envolveram Egito, Grécia e Roma.

Estuda Renascimento, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Art Nouveau, Art Déco e Impressionismo francês. Analisa retomadas, rupturas e releituras do legado antigo, com atenção às transformações estéticas que remodelaram o valor da tradição clássica.

Trabalha prática de ensino em História Antiga, educação patrimonial, mediação em artes, currículo de artes visuais e parâmetros curriculares nacionais. Desenvolve propostas didáticas para abordar arte egípcia, grega e romana em sala de aula, museus, projetos culturais e materiais educacionais.

Explora conceitos de estética dentro da arte, história da arte e da estética, influências históricas na arte e na percepção estética. Desenvolve ferramentas de leitura formal, cultural e simbólica para interpretar produções antigas e compreender seus desdobramentos em repertórios posteriores.

Apresenta recortes, fontes e debates da História Antiga em diálogo com a história da arte, a literatura e a cultura visual. Discute a arte como reflexo da cultura e da história da humanidade, estabelecendo fundamentos para análise de objetos artísticos, narrativas visuais e permanências culturais.

Estuda história, memória, patrimônio cultural, identidade, preservação, museus e patrimônios históricos da humanidade. Relaciona arte antiga, acervos, mediação, educação patrimonial e estratégias de preservação e comunicação do legado artístico em espaços educativos e culturais.

Examina arte medieval, Renascimento, vertentes artísticas, perspectiva central, Renascimento alemão e flamenco, Barroco, Maneirismo e Rococó. Discute como o repertório clássico foi retomado, reinterpretado e transformado em diferentes períodos da história da arte ocidental.